怎样才能学好美术？
像那些大神一样，联考高分，还考上清华、央美、国美的人。未来还要成为了不起的设计师、画家、教师等和美术相关的从业者。
一般会认为是靠天赋和努力。
在我自己从小学美术的经历中，在我30年大学美术教育中，17年美术高考教育中，见到的学生是足够多的了，学生的画画能力和水平可谓千差万别，判若云泥。就拿美术高考分数来讲，从不到200分的，到290分状元的；从学了很久画画，到最后却考的不理想的；从零基础到也有考上清华、央美、国美的。
每次教研时，看到让人忍俊不禁的“儿童画”、“大师作品”，又看到赏心悦目的画，感叹人的区别为什么可以这么大。
他们的区别到底在哪里？
这些现象的底层逻辑是怎样的？
是哪些因素在决定他们学得好与不好？美术是一门很难的学科吗？是一门很特殊的专业吗？是美术的技巧性太强？抑或还是真是需要天赋？
学好美术有需要哪些条件？需要哪些基本因素？哪些因素最为重要？
我一直在思考这些问题。
当然这些问题太大，太难，称之为“元问题”，甚至也许不会有准确答案。
我从事美术教育这么多年，看见很多学生学习美术是盲目的，没有方向，没有方法，甚至没有学习动机。家长看见自己的娃娃分数上不去，乱找原因，甚至说是老师没关注到，没给学生讲，这些贻笑大方的问题。
我作为教育工作者，有必要来探讨这个“元问题”。
若有收获，算是教育有初心。
若有启发，算是抛砖引玉。
《美术高考不合格试卷》
《2022年美术联考状元杜奕柯色彩复制卷》 《2021年美术联考吕金珂速写习作》
一、初心本源——热爱
在我的字典里，没有“天赋”两个字，但“热爱”却是一切问题的根本。
天赋是无法解释某人优秀原因的托词，当某人画得好的时候，你可以说是因为有天赋；当某人画得不好的时候，你可以说是因为没有天赋。“天赋”是一个很虚伪的捏造词汇，是看不见本质，忽略付出过程的“一种精神胜利法”，一种不讲逻辑的归因法。
子不语：鬼力乱神。我也从来不相信有什么“天赋”-gift，这种天生赋予的才能。
梵高可以说是一个最笨的画家，也可以说是一位天才画家。27岁才开始画画，短短10年的艺术生命，画了864张油画，1037张素描，150张水彩，一生大致有2000张作品，平均一天画2幅画。梵高是没有任何美术基础的，他的画也没什么技巧，朴实而又笨拙。没有受到过学院派严格的基础训练，也没有拜师学艺，他是用对绘画狂热的热爱，为艺术怒放他的生命，成为人类艺术史上璀璨之星。
齐白石从小是一个木匠，偶然得到一本《芥子园画谱》，27岁开始自学，闭关10年潜心研习，50岁才开始崭露头角。不是凭自己对艺术一生的热爱，何以能成为我国传统绘画开宗立派的一代大师。
恢复高考后，第一批考进美术学院的罗中立、何多苓、陈丹青、张晓刚等等，这些艺术家现在都成为中国当代艺术最重要的力量，他们在进入美术学院之前，都没有接受过所谓正规培训，没有像我们现在这样集训，都是自学，偷偷地从各种渠道找到印刷品临摹。在那个时代，美术学院也没有很好的教育条件，何以让这一代人最终成为一代名家？当然是他们对艺术热爱。
在我们那个年代，真不是为了考大学而学画画，因为那个年代只有几大美术学院，招生人数很少，非常难考，美术高考比普通高考更难。
学美术单纯就是为了——热爱。
《梵高和他名作《向日葵》》
齐白石像和他闻名的《虾》
现在，美术高考学习是基本的技能性学习，谈不上所谓需要“天赋”和艺术造诣。
如果你要问，是否能学好美术？你首先要问自己否真的热爱美术。
有了热爱，你自然会去研究，去琢磨，去思考，会去找方法，去付出，会坚持，会如饥似渴地去学习，去克服一切困难。
文化课不好的同学，是因为不热爱，你不热爱英语，不热爱数学，不代表你没学习能力，不代表你学不好。陈丹青当年录取中央美术学院英语是零分。如果你热爱数学、英语，我相信你也能学得好。所以，有很多文化不好的学生，专业却非常好，这不是能力和天赋的问题，是因为他更热爱美术。
如果你不是真正的热爱美术，只能想把美术作为升学途径，我不认为你一定能学好。
《罗中立代表作《父亲》》
为什么很多人都说“热爱”画画？最终还不是都能画得好呢，那首先是不足够热爱，也没有持续地热爱。
当然，只是热爱是不够的，就像你说热爱音乐，你却连一样乐器都不会一样。热爱是学好美术的前提，是一切因素最重要的因素。
何多苓代表作《春风已经苏醒》陈丹青代表作 《西藏组画》
二、心中圣地——梦想
如果你热爱画画，热爱美术，一定还要赋予它意义。
那就是你要有梦想，树立人生目标，思考你一生想要成为什么，学习它才有动力和方向。
比如，学美术，是因为梦想成为一名著名的画家，一名著名的建筑设计师、漫画家、产品设计师、室内设计师、摄影师、服装设计师、插画家、甚至是一名美术教师等等。
还可以具体到，想成为一名油画家，将来要在美术史上留下丹青；想成为一名建筑家，要改变中国建筑的现状；我想成为一名产品设计师，改变中国汽车设计现状；想成为一名服装设计师，将来引领时尚潮流。
一定要找到你未来想做什么，成为什么，虽然最终也许会改变你的梦想，或者没有实现自己最初的梦想，但你学画画一定要找到你学画的初心。
有了梦想，你的学习才会有一腔热血。
《作者1991年和同学在北京参加校考》
对于高考来讲，你要赋予考上什么学校的目标，是实现梦想的路径。
根据自己的情况，结合自己对未来专业的取向，你要树立一个清晰的考学目标，一个你钟爱的学校，想到它你就热血澎湃。
要敬仰这些艺术殿堂，为之神往，我18岁从老家出来校考时，站在四川美院、中央美院、中国美院的校门前，就像信徒心中朝圣的冈仁波齐、耶路撒冷那样虔诚，也像见到暗恋女神的忐忑。
有了神往的目标，你学习才会矢志不渝。这样你的学习才有了切切实实的动力。
每次我和学生、家长面对面咨询规划时，我都先要聊学生的职业规划和考学规划，让学生主动说出来，自己未来想做什么，想考什么学校，目的就是要学生的学习有初心和梦想。
《校长面对面咨询规划》
有一次，在面对面规划时，有个学生玩世不恭地说“他不反感学美术，学美术就是为了考一个大学，”我顿时感到非常愤怒，当时就拒收了他。因为在我们学美术的眼里，艺术是神圣的，在艺术面前我们都应该谦卑，怀着崇敬之心，不可亵玩之。
还有个高三学生，从来没有学过美术，但文化课成绩很好，我问她什么要学美术，她说想通过学美术考清华，我问她，那你喜欢画画吗？她说还行，为了不打击一位同学，我让她学10天试一试，我看她学美术的功利心很强，也并非真正热爱画画，10天后劝她不要学美术了。
如果你学美术的初衷就是为了“考上一个大学”，“找个工作”，现在就在问什么学美术好不好就业的问题，我相信你不一定能学好美术，最终也许会转行，即使考上一个好大学，将来在这个行业也难有什么成就。因为你学美术，并非因为热爱，没有梦想，没有目标，没有初心。
如果你热爱美术，再赋予人生意义，天下没什么难事，更没什么学不好的。
《高力士脱靴、贵妃研磨的故事》
三、舍我其谁——自信
学美术特别需要自信，要有舍我其谁的精神。
艺术是人类的高级精神活动，要有精神上的优越感，即使贫穷的艺术家，往往都是精神上的贵族。艺术的特性需要艺术家有真性情，要有独立的人格，自由的精神，充满想象力，富有创造力，有赤子之心，要有鲜明的个性，不拘小节，大胆洒脱的品格。
《段健画贝多芬》 《段健画莫扎特像》
李白正是有“安能催眉折腰事权贵”的人格，“千金散尽还复来”的大气，“斗酒诗百篇”的豪情，“力士脱靴，贵妃研墨”的风骨，成就他成为浪漫主义的诗仙。贝多芬遭到亲王怠慢，他拂袖而去，不为王公贵族演奏，留下一句“亲王可以有千万个，而我贝多芬只有一个”，是人民心中的乐圣。莫扎特命运多舛，但他的音乐永远充满对生活的热情和欢乐。
张大千晚年患眼疾，无法画很精细的作品，一场大雨启发他酣畅淋漓顺势泼墨，创造出直抒胸臆，气吞万象，恣意汪洋的大写意风格。书法家草圣张旭，“脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”，嵇康一曲《广陵散》赴死成绝唱。
当代建筑家王澍先生，是建筑界出了名的狂人，把中国建筑批判为“三无”，无现代建筑理论，无现代建筑师，无现代建筑，还说中国如果有建筑师也只有一个半。他坚持建筑回到自然的理念，多年蛰伏，独树一帜，坚守自己的建筑艺术价值观，2012年终于成为华人唯一获得“普利兹克奖”国际建筑大奖。
古往今来，有成就的艺术家、文学家、诗人、画家，他们放浪形骸，桀骜不驯，舍我其谁的品格，和他们创造的伟大作品一样，成为佳话，给人类的精神世界留下不朽丹青和千古绝唱。
画如其人。
《张大千开创泼墨泼彩山水》
如果你是一个不自信的人，不自信你是一名美术生，对你的梦想和目标不自信。谨小慎微，不敢画，放不开，有功利心，有得失心。可以想象你的画面是怎样的，很多时候不看画面，就看你画画的动作，你的神情和状态，就能感知到一个学生画得怎么样。
嵇康临刑弹奏《广陵散》
现在有一个很奇怪的现象，普通高中学美术的学生，普遍被认为是文化课不好才学美术的，还可能受到班主任、老师、同学甚至社会的偏见，我们以前美术生是超级自信的，甚至对普通考生是不屑的，因为我们热爱的专业是圣神的，我们是有禀赋才学画画的。
我们那个时候没什么美术教学条件，没有像现在天天手把手教你的老师，靠自己的热爱和自信，自信自己一定比别人画得好，一旦别人画得比你好，就不服这口气，大家相互较劲，这样学过来的。·要自信自己一定能画得很好，即使现在画得还不怎么好，你总有一天能画好，自己都不自信能画好，何以能画好？
张旭狂草书法《古诗四帖》
四、“天赋”就是——感受力
艺术感受力，审美感受力，是从事艺术的人对外在事物敏感的感受力，是一种感性体悟能力。
荣获“普利兹克”奖王澍先生设计的中国美术学院象山校区
看一棵树，学植物学的，会分析它的种类、年龄；学医学的，会分析这棵树是否健康；商人会想能变成多少钱。在没有艺术感受人的眼里，它就是一棵树，甚至视而不见。但，在顾城的诗里，12岁写下“树枝想去撕破天空”，充满天马行空的想象；“杨柳依依”在《诗经》里表达的是依依不舍惜别之情；在画家眼里，看到的树是有意味的形态，是点线面的节奏、韵律和色彩。在画家蒙德里安的笔下，一棵树可以变成很多种形式感不同画面。
艺术这种感性体悟能力，是区别不同艺术家的重要因素，区别艺术家和普通人的特点，也是区别于艺术与其他学科的基本特征。
《画家蒙德里安笔下不同的苹果树》
为什么有些美术生是零基础，却进步很快，画得很好，有些美术生学了很久，也很努力，结果学得差强人意？有没有艺术感受力，是非常重要的因素。人们往往把原因归结为是“天赋”，其实就是艺术感受力。
艺术感受力需要我们是一个细心的人，情感细腻的人，甚至是多情善感的人。对任何事情要善于观察，对现象本质的体察和观照，饱含情感，留心生活，善于感受和联想。比如，对线条节奏、韵律的感受，对人物形象的感受，对速写动态的感受，对色彩和谐、优美的感受。很难想象一个粗躁的人，对什么事物都不感兴趣的人，对什么都不饱含热情的人，能把画画好。学音乐、舞蹈、书法等其他艺术形式也是一样的。
艺术需要有感性的体悟能力，决定了学习的方式不一样，不是你勤奋一点，刻苦一点就是有效的，这也是有些学生文化课不好，美术专业很好的原因，因为是两种不同的思维方式。
五、有效学习——方法
给大家总结几个基本的美术学习方法
1、直观学习法：多看
看教师示范是最直观的学习方式
美术是视觉的艺术，艺术起源于模仿，“师法自然，中得心源”，艺术来源生活而又高于生活，是对生活的提炼与再创造。
“拿来主义”向老师学，认真观看老师示范，先要有拿来主义精神，一招一式地把老师示范的先模仿学过来，甚至模仿老师的动作，作画的步骤、用笔、调色都要目识心计。要琢磨老师在作画的时候，他是怎么思考的，为什么这样画，再结合老师所讲的理论知识，画画的经验，具体的技巧、技法。虽然一时技不如老师，不如老师熟练，通过模仿，逐渐消化，再变成自己的一套作画方法。善于学习的学生，其实通过观看与模仿，就能学到一大半。
老师的作用是传授自己多年学画的经验，让你避免走弯路，缩短自己琢磨的时间，闻道有先后，画到一定时候，学生能超过老师都是非常正常的。
观看张贴学生优秀作品是重要的直观学习方法
向同学“挖油”学，看学生的画，向同学学习，要对标学习。老师的水平，你一时很难达到，但同学和你同时学画，学习环境、条件和你一样，你就要思考为什么总有比你画得好。不同的同学，总有素描比你画得好，要么速写比你画得好，也许某张画的一个局部比你画得更有感觉。你就应该把不同的同学，哪方面的具体优点学过来。只要有同学比你画得好，你就要不服这口气，心里暗自较劲，计划再某个规定时间超过他。我们那个时代向同学学习叫“挖油”，就是通过看同学的画，暗自神不知鬼不觉地学过来，超越他。
画画是观看的艺术，画得好的都可以成为你老师，“圣人无常师”，“三人行必有我师”，只要是好的画面都可以成为你的老师。这也是学美术，班级人数不能太少，美术不适合一对一教学的原因。
学生之间相互学习非常重要
保持“眼高手低”，多看优秀作品，打开自己的眼界。画画应该永远要保持“眼高手低”，保持一种饥饿感，只有眼光高了，你才知道该怎么提高自己。你应该非常关注全班、全校哪个同学哪一科画得最好，把他的画拍下来，到处收集好的作品、自己喜欢的作品。我们以前是到处收集好画，发现一张好画，就如获至宝，复印、翻拍下来，放到相册里珍藏，经常拿出来看。只有保持不断眼界的提高，你手上的水平才可能提升。
美术学习的直观性，决定了和文化课间接学习法是有很大区别的。
文化课的学习是多年知识的积累，教材全国统一，运用举一反三、推理、演绎、计算等方法。美术的学习，很多时候是不假思索的，是很直接的。没有标准教材，是老师的言传身教，学生的相互影响，环境的耳濡目染，学习氛围对美术学习来讲，就更为重要。我们老师经常说，文化课好的学生一般都能学好美术，但是用学文化课的思维方式来学美术，也是不一定能学好的。 其实，大多时候应该是学生通过自己观看学习，发挥主体的主动性学习，做一个有心人，有一双善于观察的眼睛，有方法就会事半功倍，没方法就是事倍功半，学画画哪有那么困难。
学美术不能局限在自我认知的环境中，要不断把自己置身于更好的环境中去，永远要知道山外有山，人外有人。对于美术高考来讲，选择好的培训机构，看看它是不是你的学习天花板，固然是很重要的。
2、搭建知识框架：多想
知识决定观看。
怎么想决定怎么看，怎么画。画画是一个越来越会看的过程。
比如，对“结构”知识的理解，决定你是否透过现象看本质。画肖像时，了解了人物头部结构，会透过表面的光影、皮肤去抓骨骼的要点；画速写时，就会透过衣服的表象去抓结构的要点。透过对结构的本质观察，你才能得到去伪存真的表象。
比如，对“节奏”知识的理解，是非常重要的一个概念，美术所有科目，所有画面，都无所不在地要体现对节奏的运用和表现。在画肖像时，五官精致的刻画与脸形成松紧节奏关系，人物毛发、衣领和头部又形成节奏松紧关系；在画速写时，衣纹处理要有节奏关系，环境与人物也要形成节奏对比关系，用线长短，轻重缓急要形成节奏关系；在画色彩时，用笔的宽窄、厚薄变化，点线面的归纳要形成节奏关系等等。
对绘画中节奏的理解
再比如，“点线面”，“黑白灰”是素描、色彩、速写、设计各科老师的口头禅，因为不管画什么，都要运用这些基本绘画理论知识，去深刻地理解和思考这些知识点，总结绘画的规律，来指导你画画。
美术的理论知识不多，相比音乐的乐理，美术的理论直观而简单，基本理论一页纸就能写出来，更多的是画画的经验积累。理解这些知识，就让你会从丰繁复杂、形形色色的表象世界，去提炼、升华，去指导你的观察和表现。多总结知识在绘画中的运用，在你脑子里形成自己的知识框架。
画画没效率的学生，往往是在脑海里没有建立系统知识框架，没有持续地去理解、体会、体悟这些知识，一以贯之地指导自己的画画。画得好的学生，往往是对这些知识，进行触类旁通，综合运用，老师一点就醒，一点就破。
人的所谓“智商”区别往往就在于此。
大师对结构的研究
3、养成肌肉记忆：多练
技以进道。
绘画属于“术科”，基本上属于技能学科范畴。和舞蹈、体育、器乐等，需要大量练习，养成技能，一样的需要基本功。
关键是怎么练？怎样才有效率？才能达到高度？
那就是要有体会、感悟地练，要形成自己的肌肉记忆。
科比可以体察出篮筐0.6厘米变化
我用大家熟悉的球星科比来举例，科比在一次比赛中，屡次头球不进，他坚定地怀疑是篮球框有问题，而不是他的问题，结果经过检查，这个篮球框真的比正常的篮球框要低0.6厘米。科比早上4点开始练球，一方面要比别人勤奋，一方面他练球完全形成了自己精准的肌肉记忆，毫厘不爽地体察出篮球框微妙变化。
画画一方面要形成自己的套路，作画步骤、流程、方法，有基本的范式，比如一双眼睛、一个苹果，是怎么画出来的，你要有一套不假思索的方法画出来；另一方面要体悟用笔、用线、用色微妙的感悟，根据自己的感受、对该物体的观察，加以灵活运用。每次画都有新的感受和新的体悟。
画画技法上有难点，需单项突破，就像学吉他、古筝、钢琴一样，有些指法、技法、难点，一定要反复练习，各个击破，直到你驾轻就熟，非常娴熟。要有自己的计划练习，“摸鱼”计划，而不是等老师来布置任务。
针对性解决问题才是有效学习，就像文化课学习有错题集。
伯里曼人体结构经典教材
我见过太多学生，一直学习效果不佳，成效慢，没有突破，都是因为心里面没有针对自己问题，进行单项突破，抽丝剥茧，步步进阶。比如，从一开始画手的速写，画得不好，集训到最后还是那个样子，我每次面对面看学生的作业，都要问学生是否一段时单项在画手。画好一双手，需要一段时间单项突破的决心，包括系统了解手的结构，了解画手的要点，结合临摹如《伯里曼人体结构》教材中的手，临摹范画的手，写生不同姿态、不同角度的手。每天有一些感悟和收获，每天有一些进步，至少需要一个月专注突破，甚至是一年、几年、一生，都在思考、琢磨它。直到有一天，你会像陈丹青临摹达芬奇画的手那样，感叹自己画的手和达芬奇画的一样好。
有针对性的练习量达到一定程度，画画的“术”与“道”，是相互相成的关系。你的练习才是有效的，对画画的理解越来越深刻，知识越来越指导你画画，已经养成肌肉记忆，让你出手不凡，你的经验就越来越丰富。
达芬奇画的手
善于学习和不善于学习的区别也在于此。
4、总结复盘
学美术的进步和其它学科不太一样，是螺旋式进步，阶梯式进步，顿悟式进步。在进步前都会有瓶颈期。
平时日积月累的练习，很有可能看不见自己的进步，当手上功夫逐渐熟练后，你会有更多新的体会和感悟，加上眼界的提高，对学习的总结，思想上得到升华，才会有突飞猛进的感觉。要经常抬头看路，不要一直埋头拉车，在进步前，总是有很长的一段黎明前黑夜。
学习不能记流水帐式的学习，每天老师教你什么你就学什么，画什么你就按部就班画什么，画一张丢一张，为学习而学习，要把从开始的学习到现在的知识串联起来，反观自己学画的过程，经常复盘总结。有没有反思能力，是区别学生之间有没有学习效率的关键性因素。
作者辅导学生总结学习
最简单的办法就是，把画写上日期，收集起来张贴在墙上，或用夹子收集起来，隔段时间拿出来看，以前的问题会清清楚楚地呈现出来，你会很清楚自己的问题在哪里，在哪方面还需要提高。看自己以前的画，往往会觉得不堪入目，这说明已经有了很大进步。然后保持更想画好的欲望，有了提高的方向，充满热情地画。
我经常给学生看画时，要求把以前的画都拿出来看，大部分学生是不保存自己的画的。但善于学习的学生，总是把自己的画拍照，分门别类地放在平板电脑里，还做有笔记。如果是记流水账的学习，画一张画就丢一张画，不思考，不总结，不复盘，永远发现不了自己的问题，更找不到自己进步的方向。
作者给清华班学生总结高分卷大课
画画的学习方法，是多看、多想、多问、多练、多总结的思考过程，相互相成，不断循环反复，螺旋式上升，到了临界点，自然就会有阶梯式进步，甚至是突飞猛进式的进步，而不是埋头苦干，更不是凭感觉，没方法的学习。
在教育学理论里，有艺术不可教的说法和争论，艺术教育难点也在于此，不是技术不好教，而是艺术学习方法和思维方式不好教。艺术绝大部分是要靠学习主体的感悟，要找到自己的一套学习方法。当然，美术基础教学和高考教学属于技能层面，也不存在可教不可教的问题，但，美术学习方法和教育方法，和其它学习、教育方式是很不一样的。
现在的美术教育最大的问题也在于，教学主体与客体的悖论。由于美术高考是高强度的竞争，教师教学太主动，学生就很被动，学习资料太过丰富，学习没有饥饿感，学生的主体思考性学习就很少。难以做到孔子讲的“不愤不启，不悱不发”。美术高考教学时间紧迫，以教师为主体的这种教学模式，也是不得已而为之。
六、物我两忘——勤奋与专注
专注的勤奋才是有效的，艺术需要 “物我两忘”沉浸式学习。
学习器乐，有一种说法，想成为演奏家，每天8小时练琴；想成为高手，每天4个小时练琴。如果每天练习2小时，是业余爱好，练习1个小时，等于没学。
我认为绘画的技巧性不如器乐那么高，但绘画和所有艺术学科一样，量变是质变的基础，勤奋的练习也是基本的和必须的。要想成为一个行业的专家、大师，那就需要如拉德威尔说的，一万小时定律。
大家都熟悉王羲之的故事，书圣王羲之从小刻苦练习书法，练废了毛笔堆积如“笔山”，在池子洗砚台，池子成了“墨池”。王羲之练习书法进入状态时，经常忘记吃饭，一次家里人给他送饭来，发现他忘我到正用馒头蘸着墨汁往嘴里吃。王羲之在《笔势论中》告诫他儿子，“生而知者发愤，学而悟者忘餐”，就是天才也需要发愤，学习开悟的人往往是废寝忘食。
雕塑家罗丹一次邀请小说家茨威格参观他工作室，茨威格到访时，罗丹正在做他的雕塑，罗丹打一个招呼便沉浸在艺术创作中，茨威格不忍打扰他，等了他很久，直到罗丹要离开工作室锁门时，已经把来访者忘记了，茨威格尴尬的喊住罗丹说“我是你邀请的客人”，罗丹才恍然说“不好意思，我一旦站在雕塑前，就忘记了一切”。
艺术家在创作时，艺术家的主体与创作的客体，达到一种浑然为一而兼忘的境界，是身心融合，沉迷其中，情境交融的状态。
画画其实随时都可以在学习，随时都在练习。看好画的时候在心里练习，看见别人手的时候在想怎么画手，看见别人的额头，在想我在画素描时该怎么处理额头。王羲之走路时，随时都在自己衣服上用手比划写字，衣服都被他划破了。有的学生看起来很勤奋，不一定是专注的，专注的学习其实也不觉得累，所以家长往往说学生辛苦，其实学生也不觉得。
小学语文课本罗丹《全神贯注的故事》
七、致广大而尽精微——习惯
艺术技能是习得性的，是从下意识到无意识的习惯养成，学习习惯直接影响到学习的效果。不好的习惯，往往很难纠正。学钢琴、吉他等器乐都需要正确的手型和坐姿，让手养成良好的肌能。学美术尤其要注意以下两方面的作画习惯，贯穿整个学习过程。
整体的习惯
绘画是对客体高度概括、提炼和再创造，要养成整体观察和整体作画的习惯。
我经常给学生讲“罗丹砍手”的故事，雕塑家罗丹受到政府邀请，为大文豪巴尔扎克创作雕像，罗丹一口气创作了17件雕塑稿件，他都不满意，一次他请学生参观刚创作的“巴尔扎克像”，学生们纷纷被雕塑的手所吸引，惊叹不已，久久凝视着这双精彩的手。罗丹一气之下，把“巴尔扎克”的手砍掉，他说，“这双手这样完美，它就不再属于这座雕塑的整体了，作为一件真正的艺术品，任何一部分不可能比它的整体更重要”。于是又重新创作了一尊雕像，雕像是巴尔扎克披着宽大的睡袍，包裹着双手和整个身体，在夜间散步，仰望星空的姿态。意向地表现出文学家胸怀，桀骜不驯的性格和现实主义文豪整体气质。
罗丹的《巴尔扎克像》
我经常看见学生作画，离画板很近，握笔很短，坐姿蜷缩，这些习惯不便于我们整体观察和作画。作画不能拘泥于小节，局部要服从整体，往往会眯起眼睛来看，退远来看，养成整体意识和习惯。
大胆放松的习惯
徐悲鸿先生常用“尽精微、致广大”来总结画家需要的品格，画家既要有宏观、宽广、博大的境界，同时要有细致入微，精益求精的精神，要整体观照，同时局部入手。画家用笔时，静若处子，动若脱兔，胆大心细，胆大要气吞万象，心细要丝丝入扣。如果你是谨小慎微，不敢画，会陷入非常狭隘的境地。
2013年中央美术学院正式把“尽精微，致广大”定为校训。
中央美术学院第三任院长：徐悲鸿先生 中央美术学院校训
八、路遥知马力——坚持与心态
坚持的人不一定成功，成功的人一定是坚持的。
清华美院入学考试成绩单
学习是反人性的，但对于有梦想的人来说，坚持是一种习惯。
艺术本来是无功利性的，但，对于美术高考来讲，学习变成了高强度的集训，成了专业上的竞争，成为考上梦想学校的路径，甚至你的热爱可以改变命运。坚持和心态更是成功的决定性因素。
俞敏洪老师高考数学只考了4分，考了3年，如果没有坚持的精神，当然就没有后来的新东方。我在中央美院学习的时候，立志一定要考上清华美院的研究生，当时我的英语基础为零，报了新东方的英语考研培训班，进了几次考研班以后，发现没什么用，学英语只能靠自己。我用三年时间自学英语，准备了一年，第一年英语考了45分，差2分，当年我报考清华美院的专业没有人被录取。第二年我继续坚持，英语考了61分，以总分487分录取清华美院。第一年和我一起考研的战友，有的第二年就放弃了，有的英语还是考了30多分，当然机会就属于我了。这三年考研准备，虽然进班没什么用，但学到了学习方法。
我最感谢的是当年一位英语老师，让我们在英语词汇表封皮上面写下的16个字：“辨明方向，掌握方法，充满信心，勇往直前”！
作者用了三年的英语词汇书
理论上能实现的目标，通过努力和坚持，是能实现的。不同的是，有些人会顺利一些，有些人会曲折一些。考上梦想的大学并不是一生的目标，人生还有更多、更远的目标，机会永远是给有准备的人和坚持的人。
在漫长的高考集训中，集训伊始，我觉得不少学生基础很好，将来应该是我们学校的佼佼者，但是到最后成绩平平。也有很多学生，一开始并不是很突出，最后考试考得非常好。经常也有“崩溃”的，情绪不好的，平时画得还不错，一上考场就考不好的。在我看来，就是在学习过程中，要保持良好的心态，不能患得患失，去掉学习的功利心，保持你热爱画画的初心，用热情去画好每一张画，路遥才知马力，皆会水到渠成。
保持你对美术的热爱，树立梦想，赋予学习它的意义，充满自信，培养你对艺术的感受力，探索学习方法，勤于思考，善于总结，有专注的勤奋，养成良好的学习习惯，契而不舍的坚持，保持良好的心态。我认为，美术是一门普通学科，每个人都能学好，如果美术学不好，我相信其它学科也不一定能学好。
一篇文章不可能就说完怎样才能学好美术，难以概括学画画的方方面面。我只希望，一名美术生，在学美术之前，或在学习过程中，遇到困难时，读一读，问一问自己这8个问题，或许有所裨益和启发，家长也可反观自己学生的学习。
谨以此文献给所有热爱美术和要参加美术高考的学生。
段健
写于2023年3月16日
